尊龙凯时人生就是博官网一周观展指南｜盂克双鼎再留一周“徕卡女王”来到纽约盛夏时光，一些美术馆、博物馆的热度却不减。浦东美术馆三场展览各有千秋，上海博物馆“历代书画艺术特展”追溯海派的渊源，大盂大克双鼎将在上海博物馆多停留一周，随后将双双北上，赴中国国家博物馆展出。

　　在山西博物院“观妙入真：永乐宫保护与传承特展”、在长沙“地宫宝藏——法门寺唐代宫廷文物精粹展”让人感受到古代文物的宏大与精微，也是法门寺地宫出土文物首次在陕西省以外大规模展出。

　　在欧美，女性艺术家展纷至沓来，美国“相机背后的新女性”、英国葆拉·雷戈个展、苏菲·陶柏-阿尔普回顾展，以及法国“她们创作抽象艺术”，凸显艺术创作的女子力。

　　以“光”为线余件作品。展览作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。展出泰特收藏的一些最著名的作品，包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》等。此外，展览呈现了泰特镇馆之宝——米莱的《奥菲莉娅》。

　　作为开馆展览，“远行与归来”呈现一个艺术家不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭，集中体现美术馆立足上海、放眼世界的精神，和连接东西方文化的使命。艺术家为中央展厅X创作大型装置《与未知的相遇》，呼应“远行”主题。

　　展览名即揭示了米罗四十年艺术生涯中的主题，这些主题在其晚期作品中达到顶峰。米罗美术馆精选了31幅绘画、10幅素描、12幅石版画、7幅蚀刻版画、9件雕塑作品来到浦东，大部分来自米罗美术馆永久馆藏。

　　该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，遴选相关书画146件（组），时间跨度从三国起至现当代逾千余年，通过“艺脉/艺术成就”“人文/地区互动”“鉴藏/艺术影响”及“潮头/海上风华”四个部分予以呈现。从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降，文人画渐为主流，其中董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。

　　展览呈现有铭青铜鼎21件，自商代晚期至战国，历历彰显中国青铜时代之风貌。展品均为上海博物馆1952年成立以来，受馈自社会各界人士慷慨义举。其中潘氏家族捐赠的大盂鼎、大克鼎时隔17年再度在上博聚首，尤堪瞩目。

　　展览通过呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。

　　展览展出戴金面罩青铜人头像、商周蛙形金箔、铜太阳形器、商周四节玉琮等三星堆遗址和金沙遗址出土文物，从各个侧面向人们展现出一个无限精彩的古蜀社会。

　　展览以时间为线索，以“天翻地覆慨而慷”（新民主主义革命时期）、“六亿神州尽舜尧”（社会主义革命和建设时期）、“东方风来满眼春”（改革开放和社会主义建设新时期）、“人民城市见初心”（中国特色社会主义新时代）四个篇章。围绕党史中发生在上海的重要事件，以及上海美术名家笔下反映历史发展和社会变迁的主题创作，以视觉呈现叙述史实，通过美术作品营造图像叙事，回溯历史、展望未来，也展现各阶段美术创作的不同气质和特征。

　　展览分为“革命英烈 时代楷模”“革命圣地”“劳动最光荣”“时代风采”四个篇章，展出七十多件院藏作品尊龙凯时人生就是博，作品来自丰子恺、陆俨少、谢之光、唐云、方增先、江寒汀等。

　　展览是扎哈·哈迪德建筑事务所（简称ZHA）在中国大陆的首个大型专题展，将回顾普利兹克建筑奖得主、建筑师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA在过去40多年间的作品演进轨迹。有200余件展品与公众见面。

　　为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品尊龙凯时人生就是博，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。

　　展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作尊龙凯时人生就是博，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外，展览还包括了马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。

　　展览聚焦20世纪近现代美术史语境的艺术背景，通过“理想开拓：清民时代的习画历程”、“曲折迈进：建国后三十年的艺术实践”、“出新再生：1980—90年代的耋年变法、亦师亦友”、“朱屺瞻的时代和他的交游”四个单元共85件/组真迹，讲述了朱屺老的百岁人生，其中他在1949年前文人画式冷峻的中国画作品，以及新中国成立后，带着生活气息的现实题材作品，让当下的观者看到了“耄耋变法”之外的朱屺瞻。

　　展览精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。展览也是中国观众首次有机会通过摄影欣赏卡苏巴对人体的优雅探索。

　　持续性项目“我与博伊斯”是每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。此次展览的艺术家王广义用《人脸识别－寻找鞑靼人后裔》与博伊斯展开对话，呈现艺术家关于人脸识别的思考。

　　此次的展览分为三部分，《别有洞天》系列（螺蛳壳里做道场）、文学作品绘画释读、写生纪胜。这三方面的作品与徐旭峰近两年的艺术探索有密切的关系，从文学到写生到创作的一次行旅，洞天之下亦是一份实质性的升华。

　　九十高龄的画家韩羽先生从小就喜欢齐白石，他这些年重读白石老人画作，横看竖看，边想边写，近日出版了《我读齐白石》，这也是近年来其品读齐白石画作的全面呈现，一画一品，辅以手稿，耐人寻味。北京画院以此书作为策展和研究的出发点，专门策划了“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同时配以韩羽的画作与手稿进行展示。

　　傅抱石是一位具有强烈爱国意识和时代精神的中国画代表性画家，他一生都在为创造出具有思想深度和精神情怀的中国画而努力。在长期的绘画实践中，傅抱石深刻意识到社会、国家、时代的剧烈变革给中国画带来新的历史机遇，因而提出了“时代变了，笔墨不得不变”的观点。此次展览分为“革命纪念地”、“毛主席诗意画”、“新时代．新风貌”等单元，以庆祝中国百年华诞。

　　此次特展是法门寺地宫自1987年发现以来，文物首次大规模、高规格、全品类走出陕西。展览以法门寺的历史和考古背景切入，以法门寺厚重的历史作底色，唐代汉传密教为桥梁，分为“千年古刹，悠悠地宫”、“密教道场，佛家圣境”和“奉珍献宝，礼佛祈福”三个单元，共展出57件（组）展品。其中，包括一级文物30件（组），为大家展示一幅璀璨夺目的唐代宫廷与宗教文化画卷。

　　“塞尚绘画”是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的重要展览，追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩，与一些相关的油画作品一起展出，共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。展品的来源除了MoMA的馆藏之外，还有来自世界各地的公共和私人收藏。