尊龙凯时人生就是博官网一周观展指南｜在京沪“遇见”拉斐尔在巴黎看到“她们”近期，“莫奈”展落幕后，上海外滩又迎来了“意大利卡拉拉学院藏品展”，向观众呈现了包括拉斐尔作品在内的文艺复兴至十九世纪的西方绘画。有意味的是，在北京，“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”也正在展出。此外，“万年长春：上海历代书画艺术特展”近日更换了展品，清华艺博筹备甚久的“梁思成诞辰一百二十周年文献展”于近日开放；在台北，“遗珠——大阪市立美术馆珍藏书画”展中，有传为南北朝张僧繇《五星二十八宿神形图》、宋代燕文贵孤本山水长卷《江山楼观图》等；在伦敦，除呈现十八世纪意大利风景画家贝洛托的油画，同时还有“尼禄：神话背后的人”（大英博物馆）等特展；在巴黎蓬皮杜，呈现了100多位女性抽象艺术家的群展“她们”。

　　由于疫情原因，读者朋友参观时请继续做好防护。目前，受到疫情影响较大的江苏省扬州、南京等地的主要博物馆，此外，郑州、张家界等地的相关展馆也已暂停开放。

　　该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，遴选相关书画146件（组），时间跨度从三国起至现当代逾千余年，通过“艺脉/艺术成就”“人文/地区互动”“鉴藏/艺术影响”及“潮头/海上风华”四个部分予以呈现。从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降尊龙凯时人生就是博，文人画渐为主流，其中董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。8月9日，该展览已进行了一次展品更换。

　　展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结，以及19世纪：从浪漫主义到心理分析。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。

　　展览让观众置身鲜活的场景与漫画原作之中，与200多位曾在《丁丁历险记》中登场的角色相聚。此外，展览还将结合埃尔热的创作手稿、笔记、绘画、个人的艺术品收藏，以及文献资料、历史老照片等，带领观众们走近“丁丁之父”埃尔热充满思考、活力与好奇心的一生。

　　以“故乡与童年，跃动的灵感”、“爱！永恒的爱”、“拉·封丹寓言”、“巴黎，另一个梦境之乡”、“生命，春暖花开”等6大主题，展出共计154幅艺术家线件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，记录并展示马克·夏加尔跨越60年的创作生涯。

　　“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

　　以“光”为线余件作品。展览作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。展出泰特收藏的一些最著名的作品，包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》等。此外，展览呈现了泰特镇馆之宝——米莱的《奥菲莉娅》。

　　而“蔡国强：远行与归来”与“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”中，前者呈现了艺术家蔡国强不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭，集中体现美术馆立足上海、放眼世界的精神，和连接东西方文化的使命；后者展现胡安·米罗四十年艺术生涯中的主题。

　　展览通过呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。

　　展览展出戴金面罩青铜人头像、商周蛙形金箔、铜太阳形器、商周四节玉琮等三星堆遗址和金沙遗址出土文物，从各个侧面向人们展现出一个无限精彩的古蜀社会。

　　展览以时间为线索，以“天翻地覆慨而慷”（新民主主义革命时期）、“六亿神州尽舜尧”（社会主义革命和建设时期）、“东方风来满眼春”（改革开放和社会主义建设新时期）、“人民城市见初心”（中国特色社会主义新时代）四个篇章。围绕党史中发生在上海的重要事件，以及上海美术名家笔下反映历史发展和社会变迁的主题创作，以视觉呈现叙述史实，通过美术作品营造图像叙事，回溯历史、展望未来，也展现各阶段美术创作的不同气质和特征。

　　展览分为“革命英烈 时代楷模”“革命圣地”“劳动最光荣”“时代风采”四个篇章，展出七十多件院藏作品，作品来自丰子恺、陆俨少、谢之光、唐云、方增先、江寒汀等。

　　展览呈现刘小东最新创作的“你的朋友”系列作品，一同展出的还有包括艺术家创作手稿和日记在内的文献资料，以及纪录该系列创作过程，由导演杨波拍摄的最新纪录片。此外还有艺术家早期作品，以及近年于世界各地行走的创作。

　　展览是扎哈·哈迪德建筑事务所（简称ZHA）在中国大陆的首个大型专题展，将回顾普利兹克建筑奖得主、建筑师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA在过去40多年间的作品演进轨迹。有200余件展品与公众见面。

　　为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。

　　展览聚焦20世纪近现代美术史语境的艺术背景，通过“理想开拓：清民时代的习画历程”、“曲折迈进：建国后三十年的艺术实践”、“出新再生：1980—90年代的耋年变法、亦师亦友”、“朱屺瞻的时代和他的交游”四个单元共85件/组真迹，讲述了朱屺老的百岁人生，其中他在1949年前文人画式冷峻的中国画作品，以及新中国成立后，带着生活气息的现实题材作品，让当下的观者看到了“耄耋变法”之外的朱屺瞻。

　　展览精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。展览也是中国观众首次有机会通过摄影欣赏卡苏巴对人体的优雅探索。

　　展览由绍兴博物馆与嘉定博物馆共同主办，共分为5部分——“立圣人之志”、“悟圣人之道”、“行圣人之行”、“传圣人之学”和“述圣人之事”，以王阳明的生平和思想解读为主线，以他的书法作品及拓片展示为辅线，集中展示他不负初心的一生及其“知行合一”的心学理念。

　　为纪念中国建筑学家梁思成诞辰120周年，此次展览将展出362件文献资料，包括照片、录像、图纸、模型、书信、手稿以及空间装置，其中绝大多数为罕见的原始资料。展览旨在致敬梁思成为中国建筑事业发展、传统文化传承保护做出的重要贡献。

　　展览汇集广州地区出土的秦汉考古文物330余件（套），包括南越王墓、南越王宫以及广州其他秦汉考古遗址出土的各类珍贵文物，集中反映了近年来广州考古工作取得的巨大成就。

　　展览展出河津窑址出土文物150余件组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80余件，分为瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，全面呈现河津窑址的考古发掘、制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。

　　展览以《宣言》为主题，分为“《宣言》的诞生”“《宣言》在世界的传播”“《宣言》在中国的传播”“‘画’说《宣言》”等四个单元，讲述一代伟人马克思、恩格斯的生平经历及他们缔结革命友谊的历程，详细展示《宣言》的诞生背景及过程、重大理论贡献、在世界及中国的译介传播，系统梳理其不同语种版本的首译本及重要译本的出版时间、地点、内容特点等。

　　九十高龄的画家韩羽先生从小就喜欢齐白石，他这些年重读白石老人画作，横看竖看，边想边写，近日出版了《我读齐白石》，这也是近年来其品读齐白石画作的全面呈现，一画一品，辅以手稿，耐人寻味。北京画院以此书作为策展和研究的出发点，专门策划了“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章尊龙凯时人生就是博，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同时配以韩羽的画作与手稿进行展示。

　　展览精选61幅以法国诺曼底地区为主题的绘画作品，包含莫奈、莫里索、库尔贝、柯罗等艺术大师的作品。依据艺术史发展变迁的内在逻辑，策展团队将展览分为“大师的风景”与“光影的圣地”两部分。此外，展览也设置了互动打卡环节和光影特效。展品折射了关于大海、沙滩、港口、果园和树篱的自然观。正是在诺曼底，印象派的创作持续了一个多世纪，生生不息。

　　展览脉络从创始人布朗·华莱士80年代后期来华参与策划民间艺术展为伊始，到1991年红门画廊在东便门角楼（因角楼大门为红色，遂命名为“红门画廊”）成立时的最初展览面貌，延伸至2017年正式入驻798后的当代艺术图景。整个展览以画册、手稿、邀请函等文献档案编年呈现的形式，梳理回顾了红门画廊参与艺术博览会，开设国际驻地项目等重要时刻。同时展出的还有30年来有过合作的主要艺术家的相关作品。

　　流失海外近一个世纪的天龙山石窟“第8窟北壁主尊佛首”7月24日起回归故里。与此同时，“复兴路上 国宝归来”特展也在太原天龙山石窟博物馆开展尊龙凯时人生就是博。展览以天龙山石窟第8窟北壁主尊佛首为核心展品，综合运用珍贵文物、历史图片、数字复原、3D打印石窟等多种形式，全方位讲述天龙山石窟文物流失与回归历程，展现流失文物调查研究、考古发掘、修复保护最新成果。

　　傅抱石是一位具有强烈爱国意识和时代精神的中国画代表性画家，他一生都在为创造出具有思想深度和精神情怀的中国画而努力。在长期的绘画实践中，傅抱石深刻意识到社会、国家、时代的剧烈变革给中国画带来新的历史机遇，因而提出了“时代变了，笔墨不得不变”的观点。此次展览分为“革命纪念地”、“毛主席诗意画”、“新时代．新风貌”等单元，以庆祝中国百年华诞。

　　“灿若星辰——从仰韶到马家窑”展出文物时间跨度2900多年彩陶历史，系统展出了从仰韶文化半坡类型、庙底沟类型和马家窑文化马家窑类型、半山类型、马厂类型的精品彩陶240余件。“盛装重现——马家窑遗址出土文物展”所展文物则全面揭示了马家窑文化从仰韶文化中独立出来逐步形成自己独特文化面貌的全过程，其中部分文物是首次面向观众公开展出。

　　此次特展是法门寺地宫自1987年发现以来，文物首次大规模、高规格、全品类走出陕西。展览以法门寺的历史和考古背景切入，以法门寺厚重的历史作底色，唐代汉传密教为桥梁，分为“千年古刹，悠悠地宫”、“密教道场，佛家圣境”和“奉珍献宝，礼佛祈福”三个单元，共展出57件（组）展品。其中，包括一级文物30件（组），为大家展示一幅璀璨夺目的唐代宫廷与宗教文化画卷。

　　展出40件（组）来自大阪市立美术馆的中国古代书画，以及19件（组）台北故宫书画藏品。展出的大阪市立美术馆借展品原属阿部旧藏，许多为中国艺术史上的赫赫巨迹，如传为南北朝张僧繇《五星二十八宿神形图》、宋代李成及王晓合作之《读碑窠石图》、燕文贵孤本长卷《江山楼观图》；展出的故宫藏品亦不乏国宝等级文物，如宋代郭忠恕《雪霁江行图》、宋人《寒林待渡图》、宋代米芾《致景文隰公尺牍》及《书论书》等。

　　“塞尚的素描”是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的重要展览，追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩，与一些相关的油画作品一起展出，共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。展品的来源除了MoMA的馆藏之外，还有来自世界各地的公共和私人收藏。