尊龙凯时人生就是博意大利文艺复兴美术三杰之米开朗琪罗米开朗琪罗是与达.芬奇同时期的雕塑家，也出生于佛罗伦萨，13 岁进人作坊学艺，后参加人体解剖的实习，奠定了他的雕塑艺术生涯。他21岁到罗马，25岁回佛罗伦萨，创作了《大卫》，名声鹊起。

　　正如达.芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《西斯廷圣母》在世界绘画史上的伟大地位一样，米开朗琪罗的《大卫》雕塑同样是件体现人文精神的不朽杰作。 这座白大理石裸体雕像，表现一千多年前以色列开国元勋大卫的形象，把人类的美和智慧以及生命、力量表现得淋漓尽致。后来被安放在市政厅门前的广场上。在这件作品中，米开朗琪罗赋予大卫健美的体格与完美的身材，深邃的目光与坚毅的神情又令人物充满了坚定、昂扬、顽强的精神气质，具有强烈的英雄气概。虽然造型非常轻松，但全身饱满紧绷的肌肉却使蕴含在体内的巨大力量触即发。这种新形象正是文艺复兴时期时代精神的典型体现。

　　米开朗琪罗的另一个著名雕塑是《哀悼基督》。它表现耶稣被钉死在十字架上，圣母玛利亚抚尸痛哭的情景。这是他20岁时的作品，圣母在他的刀凿之下显得美丽绝伦。

　　1536年，米开朗琪罗回到罗马西斯廷教堂，用了近6年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。

　　《最后的审判》面积近200平方米，耗时6年。对于这样一个宏大的工程，一个人完成是艰难的，他找来一些人助手，最后却留下一个调制颜料干杂活的；绘画都由他自己动手完成。画中的人物充满超人的力量尊龙凯时人生就是博，表现了丰富的动感，并充满戏剧性尊龙凯时人生就是博。1541年10月31日，米开朗琪罗的壁画揭幕了，这一瞬间，整个罗马惊讶了。《最后的审判》是现在已知的这一题材，品中最惊世骇俗的一件，它将内在的上帝威严(而不是他的父权)表现得淋漓尽致。整个审判是对整个世界的，而这个世界在他看来已腐化堕落到无可救药的地步。其实这种审判在当时是反基督的，属于异教徒行为，但在当时被视为极其正统。有人评价这件作品：“审判者基督是一位伟大的 、复仇的阿波罗。而这幅画可怕的震撼力正源于画家充满悲剧色彩的绝望。他把自己也画人这场审判，不是作为一个完整的人，而是一张被剥的人皮的一副由于艺术的重压而被榨干人格的皮囊。当圣母也在叱咤风云的巨人身旁畏缩不前的时候，唯一的安慰是：这张皮在圣巴多罗的手中。这位殉教者曾经发誓普度众生。”

　　另外，他还创作了《摩西》《奴隶》等名作。在《奴隶》中，他体现被缚奴隶虽然垂死，但依然要进行不屈的反抗，赞美了人类生命的尊严。

　　米开朗琪罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，体格雄浑，充满了无穷的力量。大量作品在写实的基础上，又显示了非同寻常的理想加工，成为整个时代的代表。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，作品中倾注了他满腔悲剧性的激情，这股激情以宏伟壮丽的形式表现出来尊龙凯时人生就是博。他所塑造的英雄，既是理想的象征又有现实的感受。这此都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。