尊龙凯时人生就是博“石”道人心——石村的雕塑艺术当今的中国艺术家，都开始已明确地意识到，在经由多年不无浮躁虚妄的创新演练之后，有无海纳百川式的收摄与整合能力，已成为判别一位当代艺术家是否已经最终成熟起来了的根本标志。有开拓创新式的艺术家，他们常常成为时代重要的记忆但不一定能成为优秀典范；有精耕细作式的艺术家，他们在时代的浪潮中不一定特别突露但却常常能成为优秀乃至经典，石村显然属于后者，属于那种善于汲取新的质素化为已有，且忠实于自己独在的精神立场，“像诚实的工人一样完成自己的工作”（罗丹语）的艺术家。

　　本色不等于单薄，更无涉守旧。实则石村扎根甚深，且充满了智慧的想象和创新的精神。这是一位从源头出发的艺术家，其雕塑功底的基本构成，来自欧洲古典传统雕塑和前苏联的现实主义雕塑，在其基础上，于后来的创作实践中，有机地揉合了中国传统雕塑、尤其是秦汉雕塑的质素，且不断收摄国内外现代雕塑的语言特质，逐渐形成了自己的语汇系统和表现风格。

　　城市雕塑凝结着一个城市的历史、文化和精神，具有很强的文化性和精神性，是一个城市的“魂”。城市雕塑是能够表达人们思想、情感、精神追求，体现人们审美理想的艺术语言，必然具有着鲜明的民族性。

　　翻开世界雕塑史，就不难发现，古希腊、古埃及、古印度、古代中国的雕塑艺术，包括古代玛雅雕刻、古代非洲雕刻等，无一不呈现出自己的鲜明民族性特点。印度的雕塑那体积丰满圆润、动态优美的造型风格，完全区别于世界其他民族的雕塑面貌而独具特色；古希腊在雕刻艺术上追求和谐感和秩序感，形成了典雅的艺术风格；古埃及雕刻的庄重感、正面律构成了自己独立的造型语言体系；拉丁美洲的玛雅雕刻、非洲的雕刻都有自己的艺术追求和造型语言特点。

　　中华民族五千年的灿烂文化，以独具魅力的东方艺术为世界所瞩目。在老庄哲学思想影响下，中国人追求“物我合一”“天人合一”的精神境界，在这种与西方完全不同的哲学思想体系和文化背景下，形成了东方式的审美观念和艺术造型观念，如善于运用夸张、寓意、象征的表现手法，含蓄内在，包括造型上不受客观束缚，注重整体气势，以形写神、神韵为上，追求写意性等等，构成了我们民族自己完整独立的艺术语言体系，并创造了大量具有东方神韵和气魄的艺术杰作。仅就室外雕塑来说，就留下了像秦兵马俑群、汉霍去病墓石刻群、南京六朝陵墓石刻群、唐代乾陵石刻群等优秀的大型室外环境雕塑作品。

　　然而，综观我国近些年建立的城市雕塑，却发现真正具有民族艺术语言特色的作品非常少见，出现了一些不伦不类的所谓“现代雕塑”。有的城雕作品缺乏民族文化气息和情韵，仅以空洞抽象的几何形体相组合，不能给人以心灵的沟通和情感上的打动，如果仅以一个局部环境来看，似曾与画册上的西方现代雕塑一样（有些也确实是从外国画册上搬来的，为避抄袭之嫌稍加变化而已）。也有一些雕塑造型虽然不是照抄照搬，但也仅是吸收了工艺设计方面的立体构成设计出的置于什么环境均可用的“通用”品。这样的城市雕塑在中国人眼里是感情漠然的外来物，而在外国人眼里则是水平不高的仿造品（从欧美现代雕塑中学来的），它既不能反映一个城市的历史、文化内涵，也不能反映一个民族的审美理想和精神气质，成了可有可无的一堆物质材料（不锈钢材质居多），承载不起城市雕塑的精神、文化功能。对于一个民族、一个国家来说，艺术应建立在自己民族的文化传统背景中。对于一个艺术家来说，自己的作品只有运用了本民族的艺术语汇去表现民族的情感内容，才会具有可沟通性和感染力。

　　谈到这里，让我们再回过头来探讨城市雕塑艺术语言的民族性问题，我们就会清楚地发现，简单地照搬、生硬地模仿西方现代雕塑造型语言的结果只会是更加重复和雷同，没有个性、没有特点，没有自己的语言，从而失去艺术生命力。那种一哄而起的所谓“现代”造型与我们民族的艺术旨趣和情韵相去太远，根本谈不上艺术形式与题材、内容、环境的交融，把城市雕塑的功能和意义以及这一艺术语言的创作简单化、甚至庸俗化了，以至于不懂雕塑专业的人也可以大行其“道”，将城市雕塑创作这一严肃而重要并且艰巨的艺术创造变成了通俗容易的“卡拉OK”。长此下去，我们国家的城市雕塑艺术创作和研究便很难进入深层次，很难出现能经得起时间检验的真正意义上的永久性艺术——城市雕塑。

　　因此，在城市雕塑日益发展的今天，我们更应进一步研究城市雕塑的功能、意义、艺术品格以及她在城市中的地位和她所包含的历史价值、文化精神价值、艺术价值，站在城市的人文、地理、历史、文化的高度来对待城市雕塑创作。必须意识到，只有对民族本土文化深入研究、充分认识、领悟其精髓，并且以此为本，合理吸收外来艺术营养而又始终保持民族自己的艺术语言特点，才可能创造出具有经典性的永久意义的城市雕塑。城市雕塑语言只有具有民族性，才会具有世界性，才会在世界艺术之林中存在且独具魅力，也才能真正具有生命力。

　　近些年来，景观雕塑的蓬勃发展景象的确很令人振奋，但是细观一下具体的作品，却有一种陌生感，尤其对于广大群众来说，这种陌生感就更加明显。很多作品只是在圈内人士中饶有兴致地互相说说，或者由美术理论家在更小的圈子里“捧评”一下，没有太大的社会影响和作用，本来景观雕塑是最接近大众的艺术，却与大众有距离感不能自觉地融入到社会生活之中去。

　　一、造型观念和表达语言不合国情。多用的是西方“话语”，与观众难以很好地交流和沟通，有一种隔阂和陌生感。比如很多工业现成品（或现成品的放大），很多纯几何形状的造型以及很多讲“观念”的作品，大都与人们产生感情距离。

　　二、简单和雷同。有些景观雕塑虽然考虑到了与环境的结合，但是构思简单，缺乏内涵，没有深度，造型机械单调，太像建筑师手下的积木游戏，审美性差。

　　三、与环境的结合不紧密。甚至根本就没有考虑具体环境，是到处可摆的通用品。有些作品实际是架上雕塑的放大，只是从室内搬到了室外环境中，其创作语言和形式仍然是架上雕塑的。景观雕塑不考虑景，形不成景尊龙凯时人生就是博，就很难称得上是景观雕塑。

　　因为我们国家并没有像西方那种景观雕塑长久不衰的历史，我国古代的陵墓雕塑、宗教摩崖造像虽都有景观雕塑的性质，但是毕竟它们囿于一种较为固定的模式，没有太大自由性，我们看看所有的摩崖石窟雕塑和陵墓雕塑，其形制、布局都大致相似，完全受皇权思想和宗教规矩严格束缚和限制而形式单一。

　　因此我们国家自古以来在景观雕塑方面不像西方那样有历史传统，也不像西方那样普遍和丰富多样。尤其是西方在二次世界大战之后所兴起的现代派抽象手法的景观雕塑，更是一下子铺天盖地，极具规模，对我们有很大的冲击。

　　而我国是在改革开放的80年代初才开始真正发展起城市环境雕塑的，在经过了二十年的城市雕塑发展历程，具有独立意义的“景观雕塑”概念才被雕塑家们提出并热切关注。从90年代后期，一些青年雕塑家群体开始积极自由组合搞景观雕塑展示，还有一些地方政府斥巨资连续多年搞此类创作大赛，这都无疑对景观雕塑的发展具有极大的推动作用。其中，也有些比较好的、成熟的作品，但总体来看，概念化、简单化、空洞乏味，简单模仿西方形式的现象比较普遍，具有真正意义上的“景观雕塑”作品不多。

　　其一，在求新求异、突破传统的“创新”幌子下，急匆匆的从西方现代艺术样式中借鉴。不妨回忆一下，有一些作者创作灵感自于西方现代艺术作品，或者是西方现成作品翻版和临摹，不是创作。尤其是简单地一概地反传统的民族虚无主义，推崇“观念”艺术，认为只要观念新就能出作品，其实是盲目崇洋，没有自己的主见而照搬着西方的观念，这种心态和观念下出现的作品，必然是单调乏味缺乏真情实感的，只要出国去看看，就会明显感觉到这样“吸收”出来的作品，是没有自身特色和魅力的。

　　其二，是雕刻大赛这种形式，短短三四十天，甚至十天二十天，要将一件大体量的作品完成，由于时间紧，创作的必要环节被简化和省略了，参展艺术家大都没有认真研究过具体的作品放置环境，在家里闭门造车，脱离环境设计出一个抽象、半抽象类简单造型的构图，然后即匆匆在现场突击完成就算交差了。有些雕塑家干脆就把以往的室内架上雕塑作品放大一下运到现场了事（在短短几十天的突出性大赛中，恐怕也只好这么干），这也是难出真正好的景观雕塑作品的又一原因。

　　其三，由于我们的景观雕塑突然热起来，而大家在这一领域的研究尚不深入，因此走捷径照搬照抄的现象也就多起来，有些作品简单套用西方的“观念”和造型语言，而不用自己民族艺术母语讲话。就好像一个学外语的中国人天天和自己人的同胞们讲外语，使人听起来艰难尊龙凯时人生就是博、生涩、别扭，很难与国人情感深入交流和沟通，有些则干脆将国人未见过的西方现成作品模仿一遍，糊弄观众。这类作品在这些年的景观雕塑中屡见不鲜。

　　一尊龙凯时人生就是博、艺术不同于科学技术。科学技术是属于应用性的，因此它可以购买、引进、仿造，它与一个国家民族的历史文化、传统没有必然的联系。而艺术是一个民族文化背景下的产物，不同的民族有不同的历史文化背景，也就有不同特征的艺术，这是不可互换和替代的。作为艺术表现形式之一的景观雕塑，它也必然应该是民族自己的，而不应是雷同和重复、模仿他民族的。应该从民族自己文化中生成，应符合本民族的审美理想和追求，应该与本民族大众的心灵沟通，应符合本民族的情感表达方式，应该与本民族大众的情感发生共鸣。

　　二、景观雕塑是与环境相联系的。因此它也是更应成为具体环境下的具体作品，它是个别的，不是通用的，它是与环境共同完成美的创造，而不是独立的自我完善，即使将再好的架上单体作品放大置于环境中，也不会成为优秀的景观作品，因为它与环境是分离的。我们在一个大场上摆几十、上百件景观雕塑（如雕刻大赛的最后效果），也只不过是一个揭去屋顶的室内展场，作品都是放大了的模型，怎么能与环境结合、交融形成一个独特的景观？充其量只能称作景观雕塑方案模型展览。

　　三、景观雕塑是艺术创造。它首先应该是审美范畴的，而不是其它类型的陈列和摆设，我们不能离开了审美追求去制作一般的视觉物象，因此需要在与环境紧密结合中巧妙运用材料媒介，创造出既有思想内涵又有美的新颖形式的视觉艺术作品，这是很难的研究课题，绝不要奢望突击速成。

　　四、景观雕塑不是雕塑家本人孤芳自赏的玩艺儿。它是置于人们的生存环境的，因此它是服务于大众的，艺术家应充分研究时代精神的本质特征；研究本民族的文化传统、美学思想和审美特征；研究当代人的审美理想和心理需求，准确把握时代节奏，选择恰当的形式表现语言，为自己的民族创造出非常优秀的作品，而不是随便拿出个立体物放于环境中了事，应该美化人们的生活环境，提供精美的精神产品，应该有社会责任感。这两年西湖景观雕塑展做得不错，因为它强调了与环境的结合，每件作品都力求与环境发生联系，构成一个完整景观，传递给观众一种意境。当然其中有些作品的语言仍然缺乏“中国味”，尚需推敲。

　　艺术是一个民族文化的产物，不同民族会有不同的文化，有自己的文化“内涵”，这是与其它民族文化相区别的根本所在，也是不同民族文化立足之本。不同文化背景下会有不同的艺术。各民族艺术可以互相影响，互相吸收，但决不能照搬，失去自我而盲目跟着别人跑是永远形不成自身面貌的。我们民族艺术有非常独特的表现和突出的特征，值得我们去发扬光大。景观雕塑最具大众性，它需要充分与观众交流和对话。因此不应失去自己民族艺术的“母语”而和同胞讲“洋话”，而应向着民族性追求和发展，这样才会出真正优秀的景观雕塑作品。